香港图美TOMAX高级拼图 迷你1000片 康威尔斯小姐 雷诺阿名画

TOMAX(香港) 高级拼图 迷你mini1000 PIC 系列

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作品介绍：

康威尔斯小姐像

Mlle Irene Cahen d'Anvers

イレーヌ カーン ダンヴェール嬢
1880年 ビュルレ コレクション（チューリッヒ）

【商品净重】0.3kg

【拼图尺寸】29.7X42cm（A3标准办公纸尺寸，两张A4纸大小）

【包装尺寸】13X13×5cm

【盒内附件】专用胶水粉和涂抹块组合装。

TOMAX（图美）拼图是香港平建公司生产的优质产品（Standard Project Limited HongKong Since 1986，香港公司注册编号：0174676），二十余年的拼图外贸生产经验积累了精湛超群的制作工艺，全部产品严格遵循出口标准，包装精美，授权图案，真正国际品质，产品远销海外各国，享誉国际。

本店所售TOMAX（图美）拼图均来自原厂，外贸原单，正品保证，优价冲钻，自乐送人两相宜，亦为上海目前唯一现货供应商，现拍现发，江浙沪徽的朋友均可在次日收到货，上海本市朋友如需急用，可在当日送货（无额外收费，限送至市内地铁站内，需自己取货。）

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高品质的正版拼图，背面并无任何提示信息，因此不接受任何因为拼图难度而给予的中差评。（迷你版本拼图目前尚无售后补缺之服务，敬请见谅）

作者介绍：

（Pierre-Auguste Renoir、1841年2月25日 - 1919年12月3日）

诺阿出生于法国上维埃纳省利摩日，一个工人阶级的家庭之中。在童年时期，雷诺阿在一家瓷器工厂工作，而他的绘画才能使他得到了绘制瓷器的差事。而在他进入美术学校之前，还受外国传教士的委托，绘画室内的装饰物和装饰扇子的经历。在这个时期，他还去参观卢浮宫学习法国有名画家的各种技法。

The Theater Box, 1874年创作，可陶德艺术学院画廊，伦敦1862年，雷诺阿前往巴黎，在查尔斯·格莱尔门下开始学习美术。在那里，他会见了艾佛烈·希斯里、弗雷德瑞克·巴吉尔和克劳德·莫内。在1860年代期间，雷诺阿其实是没有财力去购置颜料的。纵使在1864年，他的画作在法国沙龙第一次展出，在接下来的10年也无法广受人知，在某种程度上是因为普法战争所引发的动乱。

随后的简历1870年代－参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺阿不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作煎饼磨坊的舞会（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。此画有一米三高，一米七宽，现收藏于法国奥塞博物馆。
1880年代－1881年他画出了另一个经典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）。但在此画之后，雷诺阿逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。
1890年代－此时雷诺阿已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。
1900年代－雷诺阿晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。
1910年代－有生之年终于看到自己的作品被悬挂在卢浮宫中，1919年逝世。
[编辑] 绘画风格雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性 的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

重要作品《煎饼磨坊的舞会》（Le Bal au Moulin de la Galette/Dance at Le Moulin de la Galette）
《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）
《小艾琳》（Little Irene）
1.^ 珍·雷诺阿（Renoir, Jean）：Renoir, My Father（《雷诺阿，我的父亲》），第57～67页。Collins，1962年。
2.^ 安伯伊斯·佛拉德（Vollard, Ambroise）: Renoir, An Intimate Record（《雷诺阿，一份详尽纪录》），第24～29页。Knopf，1925年。
3.^ 同上，第30页。
4.^ 尼可拉斯·瓦德雷（Wadley, Nicholas）：Renoir, A Retrospective（《雷诺阿，一个回忆》），第15页。Park Lane，1989年。

浴女とグリフォンテリア
1870年 サンパウロ美術館 クールベの影響がみられる作品

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
　　皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
　　1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度MIN感。
　　1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
　　阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
　　雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。
　　在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
　　雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

本名 ピエール＝オーギュスト＝ルノワール
 

ピエール＝オーギュスト（オギュスト） ルノワール（Pierre-Auguste Renoir発音例、1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、フランスの印象派の画家である。後期から作風に変化が現れ始めたので、稀にポスト印象派の画家とされることもある。

風景画、花などの静物画もあるが、代表作の多くは人物画である。初期にはアングル、ドラクロワなどの影響を受け、モネらの印象主義のグループに加わるが、後年は古典絵画の研究を通じて画風に変化が見られ、晩年は豊満な裸婦像などの人物画に独自の境地を拓いた。日本など、フランス国外でも人気の高い画家である。

長男のピエールは俳優、次男のジャンは有名な映画監督である。

生涯青年期
ムーラン?ド?ラ?ギャレット
1876年 オルセー美術館ルノワールは1841年2月25日、フランス中南部のリモージュにて生まれる。7人兄弟の6番目であったが、上の2人は早世し、他に兄2人、姉1人、弟1人がいた。父は仕立屋、母はお針子であった。3歳の時、一家でパリに移住し、ルーヴル美術館に近い都心に住む。

幼い頃から画才を示していたが、美声でもあったルノワールは1850年頃に9歳前後で作曲家のシャルル?グノーが率いるサン?トゥスタッシュ教会の聖歌隊に入り、グノーから声楽を学んだ。ルノワールの歌手としての才能を高く評価したグノーはルノワールの両親にルノワールをオペラ座の合唱団に入れることを提案したが、同時期に父親の知人からルノワールを磁器工場の徒弟として雇いたいという申し出が父親にあったことや、ルノワール自身が磁器工場での仕事を希望したため、両親及びルノワール自身がグノーの提案を断り、聖歌隊も辞めた。

1854年、13歳で磁器工場に入り、磁器の絵付職人の見習いとなるが、産業革命や機械化の影響は伝統的な磁器絵付けの世界にも影響し、1858年に職人としての仕事を失うこととなったルノワールは画家を目指した。1862年にはエコール?デ?ボザール（官立美術学校）に入学。並行して1861年からはシャルル?グレールのアトリエ（画塾）に入り、ここでモネ、シスレー、バジールら、後の印象派の画家たちと知り合っている。画塾で制作中のルノワールに師のグレールが「君は自分の楽しみのために絵を描いているようだね」と言ったところ、ルノワールが「楽しくなかったら絵なんか描きませんよ」と答えたというエピソードは著名である。

初期1864年には『踊るエスメラルダ』をサロンに出品し、初入選している。この作品はヴィクトール ユーゴーの『ノートルダム ド パリ』に取材したものだが、後に作者自身によって破棄されたとされ、現存しない。 サロンには1865年にも2点が入選するが、1866?1867の両年は落選するなど、入選と落選を繰り返していた。初期のルノワール作品にはルーベンス、アングル、ドラクロワ、クールベなど、さまざまな画家の影響が指摘されている。この頃の作品としては『ロメーヌ?ラコー嬢の肖像』（1864年）などが現存する。ルノワールの友人であったバジールは、当時、生活に困窮していたルノワールを、ヴィスコンティ通りにある自分のアトリエに同居させていた。ルノワールはモネとも親しく、1869年にはパリ郊外のラ?グルヌイエールの水浴場でモネとともにイーゼルを並べて制作した。この時彼ら2人が制作した、ほとんど同構図の作品が残っている。

1868年のサロンには、その前年に制作した『日傘のリーズ』を出品し、入選している。この作品のモデルは当時ルノワールが交際していたリーズ トレオという女性で、彼女は他にも『夏、習作』（1869年のサロンに出品）、『アルジェの女』（1870年のサロンに出品）などの作品でモデルを務めている。

1870年、普仏戦争が勃発するとルノワールも召集され、ボルドーの第10騎兵隊に配属されるが、赤痢にかかり、翌年3月に除隊している。なお、ルノワールの友人で援助者でもあったバジールは、普仏戦争に自ら志願し、29歳の若さで戦死した。

バジール作 ルノワールの肖像
1867年 オルセー美術館
ロメーヌ ラコー嬢の肖像
1864年 クリーヴランド美術館
日傘のリーズ
1867年 フォルクワング美術館（エッセン）
浴女とグリフォンテリア
1870年 サンパウロ美術館 クールベの影響がみられる作品
印象主義の時代
舟遊びの人々の昼食
1880 – 81年フィリップス コレクション（ワシントンD.C.）除隊後のルノワールは、パリ郊外 アルジャントゥイユのモネ宅をしばしば訪問し、ともに制作した。この頃に、画家で印象派絵画のコレクターでもあるギュスターヴ カイユボット、画商のデュラン＝リュエルなどと知り合っている。1873年12月、モネ、ピサロ、シスレーら、後に「印象派」と呼ばれるグループの画家たちは「芸術家、画家、彫刻家、版画家その他による匿名協会」を結成。ルノワールもそこに名を連ねていた。1874年4月 - 5月にはパリ、キャピュシーヌ大通りの写真家ナダールのアトリエでこのグループの第1回展を開催。これが後に「第1回印象派展」と呼ばれるもので、ルノワールは「桟敷」など7点を出品した。

1876年の第2回印象派展には『ぶらんこ』、『陽光を浴びる裸婦』など15点を出品した。後者は今日ではルノワールの代表作として知られるものだが、裸婦の身体に当たる木漏れ日や影を青や紫の色点で表現した技法が当時の人々には理解されず、「腐った肉のようだ」と酷評された。1877年の第3回印象派展には、前年に完成した大作『ムーラン ド?ラ?ギャレット』を含む22点を出品した。印象派展は1886年までに全部で8回開催されたが、ルノワールは1882年の第7回展に25点を出品したものの、第4、5、6、8回展には参加していない。

1878年にはサロンに出品を再開。翌1879年のサロンに出した『シャルパンティエ夫人と子どもたち』は絶賛を浴びた。モデルのシャルパンティエ夫人は出版業者ジョルジュ?シャルパンティエの妻で、同夫人が自邸で催すサロンは評判が高く、ルノワールも、このサロンに出入りして、当時の文化人や芸能人の知己を得た。

1881年には大作『舟遊びの人々の昼食』を完成。この作品の左端に描かれる、帽子をかぶり犬を抱く女性は後にルノワール夫人となるアリーヌ シャリゴである。アリーヌは『田舎のダンス』（1882 - 1883年）などの作品のモデルとなり、1881年のイタリア旅行にも同行しているが、ルノワールと正式に結婚するのは1890年のことである。

桟敷
1874年 コートールド美術研究所（ロンドン）
ぶらんこ
1876年 オルセー美術館
陽光を浴びる裸婦
1875年 オルセー美術館
シャルパンティエ夫人と子どもたち
1878年 メトロポリタン美術館
1880年代以降しかし、ルノワールは、1880年代前半頃から、光の効果におぼれ形態を見失った印象派の技法に疑問を持ち始める。1881年のイタリア旅行でラファエッロらの古典に触れてからはこの懐疑はさらに深まった。この時期、特に1883年頃からの作品には新古典派の巨匠アングルの影響が顕著で、明快な形態、硬い輪郭線、冷たい色調が目立つ。

1890年代に入ると、ルノワール本来の暖かい色調が戻り、豊満なヌードを数多く描いた。 1898年頃からリューマチ性疾患に悩まされ、晩年は車椅子で制作を続けた。ただし、「指に筆をくくりつけて描いた」というのは伝説の域を出ないようである。1903年からは南仏のカーニュに移り住み、1907年レ コレットと呼ばれる広大な地所を購入し、この地で死を迎えた。ルノワールの作品総目録（カタログ?レゾネ）は現在編集中だが、4000点は下らないだろうと言われている。

ルノワールは日本にも早くから紹介され、その親しみやすい画風のためか愛好者も多い。また、梅原龍三郎をはじめ多くの画家に直接?間接に影響を与えている。

产品图解：

店内所有商品江浙沪地区满百包邮，从上海当天发货，次日可收到，上海市区可以当日送货（地铁站内交货），大部分热销产品现地现货供应，但是产品系列繁多，难免出现缺货，所以付款之前请务必先联系好掌柜查验货品。

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香港图美高级拼图的拼砌小贴士：

①预先准备好一张比拼图完成尺寸大的平台（桌子，茶几，厚纸板），在拼图组合之前，铺设在拼图下方，以方便在组合过程中移动或组合完成以后装裱，也可防止小块散落及遗失。

②组合步骤：应首先进行分类，先找出一边及两边是直线的拼图小块，这些可以构成图案外框，区分也比较容易。将画面的外框组合起来以后，再由此逐步往图面中心进行，也可在框架完成以后，将剩下拼图小块按颜色和图案大致分类，这样也可有效减少组合时间。

③每一块拼图在图案中都有自己唯一的位置和方向，即使看上去颜色形状一摸一样的小块也不可相互替换，如果强行组合，必将损坏画面完整和拼砌紧密度，这种情况在大面积同颜色画面区域中尤为常见，这时请千万不要心急，反复比较，直到找出正确的拼图小块。图美拼图质量非常优异，如果拼砌正确，组合时稍稍用力即可完美完美，手感亦非常舒适，在拼砌组合完成后，整幅拼图在没有任何胶水和框架处理得情况下，可以轻轻提起，不会散开，这是一般劣质产品根本无法达到的。

④循序渐渐，依照自己的经验选择合适于自己的拼图，从块数少的类型开始起步，不可一味贪多，导致半途而废，从而影响自己完成拼图的信心。

⑤请务必妥善保存为完成的拼图小块，图美高级拼图尽管有全国免费补缺块服务，但是补寄的缺块达不到原件的质量，所以应该尽量注意不要遗失。

     拼图（Jigsaw Puzzle）是对一种益智类游戏的通称。游戏内容可称作拼图游戏，其道具称拼图玩具。在汉语的“拼图”二字，普遍兼指游戏道具和游戏本身；在某些习惯于在口语中夹用英文的地区，也有人直接以Puzzle或拼图puzzle指称之。拼图是一种解决平面空间填充和排列难题的游戏，要求玩家将成百上千枚印有局部图案的扁平零片进行拼组，把全部零片拼接起来构成一幅几何平面（一般为长方形），平面上将展现出完整的图案。

    历史早期的拼图制作：首先要在方形的薄木板上绘制图案。然后用线锯将整张木板切割成各种形状的细小零片。英语中拼图的说法"Jigsaw Puzzle"，正是因此而得名——"Jigsaw"义为线锯（一种可按任意曲线切割的工具），"puzzle"义为难题或迷局。据称，伦敦的地图绘制者和版画家John Spilsbury是第一个商品化拼图玩具的经营者，他的拼图生意始于1760年前后。

    制作工艺现代的拼图大都以硬纸板为制造材料，因而成本更加低廉，制作工艺也更为简单。拼图的图案是于切割前粘贴在纸板表面上的整幅的美术印品，画面的内容可以是放大的摄影作品、绘画，或者其他种类的平面艺术品。贴图后的纸板将被送入专门的压印机床，该种机床上装配有按预定图案组合的钢制刀具组，纸板经机床强力冲压后将被刀具组切断成零片。这一过程与图形饼干的成型工序颇为相似，不同之处在于，拼图压印机的冲撞力要高得多。比如典型的1000件拼图，为了使冲模上的刀具组完全将纸板切透，就要求机床在运转时生成高达700吨的压力。拼图的冲模（印版）通常用胶合板一类的板材制成，制模工匠先在模板上按拼图零片的拼组图案刻画或烧灼出沟槽，然后将刀片逐个插入沟槽拼装成刀具组。刀具组表面还要加盖一层弹性材料，通常为泡沫橡胶，其用途是在冲印后将纸板零片从刀具组的孔隙中弹出。

    拼图的画面多以自然风光、建筑物以及一些为人所熟识的图案的为题材。城堡和山峦是两类传统的主题，不过任何图画和影像都可以用做拼图的素材。有一些公司还提供将私人摄影作品制成拼图的服务。

变种
    没有图画的拼图，此为“地窖”拼图
维基百科标志为球形拼图常见的平面拼图有300件、500件、750件、1,000件等不同的规格；目前最大尺寸的商品拼图为24,000件/套。主流的拼图布局，千件/套为38×27，总计1，026件零片；500件/套为27×19，计513片。儿童拼图的尺寸和件头数更是花样繁多。

    另有一些种类的拼图其零片两面都印有图案，玩家可按任意一面的图案拼组，同时游戏的难度也有所增加，因为就手中的零片而言，玩家很难确定哪一面才是正确的一面。

    除了传统的平面拼图，还有不同种类的立体拼图。立体拼图的零片多由木材或泡沫塑料等更坚实的材料制成。其空间特征往往导致了难度的增加，要求玩家必须按特定顺序拼接零片：如果已完成部分有零片拼装不当，剩下零片很可能就无法继续往上拼接。

另有一种被称作“拼图盒子”的玩具也很常见：玩家可以用类似平板拼图零片的可互锁部件组装出中间可存放物品的小巧的抽屉或盒子。

    球形拼图则可看成是一种介于平面拼图和立体拼图之间的中间类型。与平面拼图类似，它的球面也是用纸板零片拼摆出来的单层结构；而它的最终造型又是具有长、宽、高属性的三维形体。球形拼图的图案大多模仿地球仪、月球仪一类的地理和天文模型，维基百科的Logo就是一个球形拼图的实例。

    此外，还有一些软件能以计算机图形的方式模拟实物拼图，这种虚拟拼图的优点是不需要手工清理，而且没有丢失零片的风险。 当中色情小游戏(h-game)变态拼图4(Hentai Puzzle 4)或著名动画人物拼图较受欢迎。

    拼图零片对拼图零片的接合线有各种各样的切割方式。主流拼图采用一种被称作“全面互锁”（fully interlocking）的零片边缘样式。“全面互锁”即是将相邻的若干零片连接在一起，若水平移动其中的一片，所有相连的零片都会跟着向相同方向滑动，且不会离散。有时候，零片拼合得相当紧密，将拼好的一整块拿起来也不会散开。

拼图零片及接合方式（全面互锁） 
    拼图的接合近观零片的互锁通常靠零片边缘的凸起和凹陷来实现，这种拼接方式与家具制作中“榫卯接合”类似。零片的主体是大小形式相同的矩形，假设左右紧连的两枚零片分别为甲和乙，若甲片右缘有向右延伸的凸起A，则乙片左缘就必须有形状与A吻合的凹陷B，而且为了使A和B能够相互锁紧，还要求凸起A的末端宽于连在甲片边缘的一端。这种前宽后窄形式的凸起在传统木工工艺中称作燕尾榫。我们不妨将拼图零片的凸起和凹陷也称作“榫头”和“卯眼”。不过有尖端的燕尾榫如果做在纸板上则容易起层而使零片损坏，所以拼图中的榫头和卯眼多是圆形的。

    在有些拼图中（可能是最常见的一种），所有零片的形状都完全一样，每一枚零片都有轴对称的两榫两卯，且榫卯的轴线十字交叉，整体上呈“卄”字形。这样，零片与零片总是纵横交错。也有的拼图各零片榫卯结构互不相同，但通常零片的主体也都是四边形，四条边上各有一个榫头或是卯眼。

非互锁的拼图，一般是以各种形态的相互交叉的曲线来分割零片，零片的边缘也就曲线的一段。事实上这种模式的拼图相对来看是比较简单的，因为零片与零片的匹配多是固定的，按着边缘的曲线形状很容易找到相邻的零片。只不过，在拼组这种拼图的时候要求玩家的手法沉稳，否则很容易一失手就把已拼好的部分搅乱。

零片同形的互锁拼图被认为是最难拼的一种，尤其是那种画面色彩比较柔和，图案反差小的，因为零片与零片之间往往只有非常微妙的差异。

偶尔也会有一些零片布局非常奇特的拼图，能带给玩家更多的乐趣。

拼图的整体画幅以长方形的最为常见，画面的边框或者是直线或者是规则的装饰性曲线。在这类拼图中，总有一些零片不是有一边缺少卯榫，就是带有一个直角，玩家很容易就能把边框摆出来，所以拼组时也就往往先从边角入手。当然，也有一些拼图故意把边角的零片也做成榫卯俱全的模样，以使得游戏更富挑战。还有一些更富于童趣的创意，将整幅拼图的轮廓做成小动物或者其他可爱的造型。由于轮廓线更加曲折绵长，边缘的零片比四方形的拼图就要多很多，拼组也就更加容易，这类拼图当然更适合年幼的玩家。

近年来计算机和计算机控制的激光和水压切割设备也被用于拼图的设计和制作，新技术的运用使得拼图的互锁机制和零片款式变得更为精巧，新奇花样层出不穷。

对刚开始接触拼图的玩家而言，所谓入门级的拼图主要是取决于图案的一些特征。那些图案内容比较丰富的，也就是说，在整幅画面的各个角落里也有内容相对完整的子画面的，且色彩和轮廓反差较大的，这样的拼图玩起来就相对容易一些。因为在拼组的局部，想要寻找合适的零片，可选的零片总能被限制在比较小的范围内。

可以将完成了的拼图粘起来当成装饰品挂在墙上以供赏玩。
美国在1980和90年代曾举办了几届由拼图制造商资助的拼图锦标赛，举办地在俄亥俄州的阿森斯。
台湾地区的雷诺阿拼图文化坊公司每年也有举办拼图相关的比赛,举凡个人（成人组.儿童组）,双人赛乃至4-6人一组的马拉松拼图赛程都有,可说是台湾拼图爱好者的一大盛事。

世界上最大的商品拼图是西班牙Educa公司“Vida”（欢乐天地）拼图，规格为24,000件/套，画幅面积为428×157cm，美术设计者Royce B. McClure。

ジグソーパズル

各ピースは長方形に似た形ながら、各辺に円状の凸部または凹部があり、それにより隣のピースとかみ合うようになっている点が、ジグソーパズルに特有の特徴である。通常良く似た形のピースが複数存在するが、全く同じ形をしたピースは他にない。100ピース未満のものから10000ピースを超える大型のものもあるが、一般的には300～3000ピース程度のものが多い。小さいものは何度も組み立てて遊ばれるが、大型のものになると完成後、額（フレーム）に入れて観賞用にすることが多い。そのため、主要なメーカのパズルは、額のサイズに合うようにパズルの大きさが決まっている。

歴史ジグソーパズルのジグソーとは、英語のjigsaw（糸鋸、いとのこ）のことであり、元々このパズルが木の板を糸鋸で切って作られたことからこの名がついた。1760年頃に、ロンドンの地図職人で技師のジョン?スピルズベリが、子供の教育のためにピースが国の形のジグソーパズル（完成すると地図ができる）を作ったのが最初と考えられている。

材質
表面に木片が貼り付けられているピースピースの材料は紙が多いが、コルクや木でできたものもある（ガラスもあるが一般的ではない）。

最近は、紙や木でできた物理的なものだけでなくコンピュータゲームもある。家庭用ゲーム機のソフトのほか、ウェブページに繋いでブラウザを使って遊ぶものがある。

形状
球形パズルを模したウィキペディアのロゴ平面的なパズルだけではなく、3Dパズル（立体パズル）と呼ばれる立体的なパズルもある。多くは、地球儀や月球儀などの球形パズルであるが、他にも、ビルや家、船のものがある。3Dパズルは、ピース数が少ないものの作成は難しい。

入手方法日本の主なメーカーは、やのまん、エンスカイ、アップルワン、エポック社、セントラルホビー（エポック社に事業を譲渡。現在会社は存在しない）、ボン（エポック社と合併）、テンヨー、ビバリー、アポロ社、キューティーズ、毛塚合紙所、セイカの10社であり、玩具店や家電量販店、ホームセンターなどを中心に販売されている。さらに現在ではネット販売も盛んである。

過去にはコナミ、ギャラリー?エル、サンライク、山勝、サンバード、サンーズ、はなやま、青島文化教材社、コマース、ビッグベンなどもジグソーパズルを製造販売していたメーカーである。

アニメONE PIECEなどのキャラクターのジグソーパズルの大ヒットでエンスカイが近年の売上高トップであり、 ディズニーキャラクターのパズルや自分の顔写真を携帯カメラで撮影したものがパズルになるジガゾーパズルをヒットさせたテンヨーがそれに追随する形である。

また、日本で初めてジグソーパズルを発売したとされるやのまんは球体のジグソーパズルに絵柄やキャラクターを印刷したものを独自に発売している。

アップルワンは光るジグソーパズルという畜光インクを使用して印刷された平面パズルを最初に発売したメーカーである。また、社名を連想（リンゴ＋１）させるリンゴ型のピースが１個入っている商品もある。

ビバリーは通常のジグソーパズル以外ではディズニーものの、ラバースタンプ（はんこ）シリーズやクリスタルパズルというプラスチック成型品の立体もののパズルなども製造しており、通常の紙製ジグソーパズルとは一線を画し書店ほか独自の売り場も展開している。

アポロ社は通常のジグソーパズルはスヌーピーシリーズを中心に展開しているが、児童向けのピクチュアパズルというボード型パズルを書店流通を中心に大きく展開しており、その種類、販売数量においても業界一である。

2009年に入ってからフィギュアメーカーのキューティーズがゴジラシリーズで参入したが、2010年1月の時点ではネットを中心とした販売でアポロ社同様、パズル売り場ではあまり見かけない。しかし、高精細印刷を売り物にした名画シリーズは価格が他社の絵画ものに比べてやや高めにもかかわらず、販売数量をのばしており、取り扱い実店舗がやや増加の傾向にある。またキューティーズのみ、商品点数が少ないためかカタログが出ていない。

アップルワン、アポロ社、エポック社、エンスカイ、毛塚合紙所、テンヨー、ビバリー、の７メーカーでメーカー会を作り この７メーカーの商品で４色カラーのチラシを作り玩具店などで配布している。やのまんは発足当初から当会のメンバーであったが、現在はメンバーから抜けている。キューティーズに関してはおそらくメンバーではないと思われる。

また、既成のものを購入するだけでなく、写真を元にパズルを作成する会社に依頼して、自分だけの「オリジナルパズル」を入手することもできる。会社としては、老舗の元祖ぱずる屋さんや、黒部オリジナルクラフト、などがある。

その他単色で構成された全く無地のパズルや、ガラス（前述）やアクリル等を使用した透明のパズルも存在する。通常は絵や写真などの色や模様を手がかりに組み立てるものであるが、この場合ピースの形だけを手がかりに解くことになる。このようなパズルで白一色のものは「ミルクパズル」と呼ばれる。ミルクパズル（ホワイトパズル）を時間内に組み立てることによる検定もある。（元祖ぱずる屋さん提供＝ジグソーパズル検定）また、こぼれて水溜まりとなったミルクをデザインした、完成後も不定形なミルクパズルもある。

プラダー?ウィリー症候群（PWS）の患者は、一般人に比べてジグソーパズルを組むのが上手いという研究報告がある。形状?空間把握の能力に優れているためと考えられているが、詳しい原因は不明である。